Старые микроволновки, пистолеты, доски для серфинга и снеговики — у людей с фантазией все идет в ход. Только представьте насколько приятной и интересной становится работа почтальона, которые ежедневно наблюдает все новые шедевры во дворах домов.

Сообщение Когда у людей есть фантазия или самые необычные почтовые ящики со всего мира появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

В соцсетях Жаклин известна как TheCrazyPlateLady, и с первого взгляда, вы даже не поймете, что это еда не настоящая. Проработав несколько лет официанткой, Жаклин выбрала творческий путь и теперь ее творения используются во многих ресторанах канадского города Торонто.

1,5 тысячи разнообразных тарелок стали визитной карточкой девушки. Едой, кстати, она не ограничивается.

Сообщение Канадская художница придумала еду, от которой никогда не наберешь лишний вес появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Здесь вы узнаете если не о самых талантливых, то о самых дорогих художницах мира, творчество которых оценивается в десятки миллионов долларов.

Наталья Гончарова, «Цветы» (1912 год) — $10,9 млн.

Луиза Буржуа, «Паук» — $10,7 млн.

Скульптура посвящена матери художницы.

Наталья Гончарова, «Испанка» (1916 год) — $10,7 млн.

Наталья Гончарова, «Сбор яблок» (1909 год) — $9,8 млн.

.

Джоан Митчелл, «Без названия» (1959 год) — $9,3 млн.

Тамара де Лемпицка, «Мечта» (1927 год) — $8,5 млн.

Джоан Митчелл, «Салют, Салли!» (1970 год) — $7 млн.

Кэди Ноланд, «Озвальд» (1989 год) — $6,6 млн.

Тамара де Лемпицка, «Спящая» (1930 год) — $6,6 млн.

Наталья Гончарова, «Цветущие деревья» (1912 год) — $3,96 млн.

Сообщение 10 самых дорогих художниц мира за всю историю искусства появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

В каждой успокаивающей гифке можно найти вдохновляющие цитаты или мантры, которые художник нашел у своих подписчиков в твиттере.

Больше информации: adamjkurtz.com | Instagram | щебет

Это плохой день, но не плохая жизнь!

Будь лучше, чем ты был вчера!

Я — океан, я — море!

Контролируйте то, что можете, и забудьте о том, что вам не подвластно.

Слишком счастливый, чтобы находиться в депрессии!

Что есть, то есть!

Уймись наконец и сконцентрируйся на важном!

Просто двигайся вперед!

Чистый взгляд и наполненное сердце — не потеряй это!

Сообщение Релакс и мотивация: эти картинки сделают ваш рабочий день лучше появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Но есть вещи, как правило, бытовые вещи, которые мы делаем и выбираем на автомате.. и в этом то мы все похожи, ну или почти все. Во всяком случае на две группы в некоторых вопросах нас точно можно, что и сделал дизайнер из Португалии Хоа Роча.

Его минималистичные и остроумные рисунки заставляют улыбнуться и посмотреть иначе на все общее в этом мире.

И не пытайтесь сказать, что вы не такие))

Сообщение Португальский дизайнер Хоа Роча разделил всех людей на два типа — и это очень похоже на правду появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

Загадка остается одной: кого именно рисовал художник? Действительно ли это служанка, дочь или любовница? Вариантов множество, но глядя на картину, складывается ощущение, что девушка не знает, что ее рисуют.

А может эта девушка — лишь плод фантазий великого мастера.

Две картины в одной, Роберт Рид

При реставрации картины Роберта Рида под слоем краски было замечено другое полотно. Скрытая картина получила название «В саду» и изображала молодую женщину. Опыт накладывания одной работы на другую известен среди художников, однако, эта картины была полностью готова.

Оружие в руке Давида, Микеланджело

Если приглядеться к руке статуи Давида, то можно увидеть намек автора на скрытое оружие. Ученые предполагают, что в его руке мог быть скрытый фустибал (метательное оружие, позволяющее бросать камни на расстояние до 180 метров).

Статуя Иисуса с настоящими зубами

В небольшом мексиканском городке случайно было обнаружено, что у 300-летней статуи Иисуса вставлены человеческие зубы вместе с корнями. Откуда они там взялись до сих пор остается загадкой для всего художественного мира.

Учеба при свечах, Винсент Ван Гог

Принадлежит ли эта картина кисти Винсента Ван Гога? Вот главный вопрос и загадка. Картина выглядит как автопортрет Ван Гога, но ее нижняя треть не завершена, а также содержит странное изображение, похожее на актера японского кабуки. Картина была впервые приобретена Уильямом Гетцом, и ее подлинности никто не сомневался. Пока сам племянник Ван Гога не объявил ее подделкой.

Ограбление Музея Изабеллы Стюарт Гарднер

1990 год принес миру самое большое ограбление: были похищены картины Эдгара Дега, Рембрандта и Яна Вермеера общей стоимостью почти $ 500 млн. 25 лет расследования пропажи ничего не дало. Сейчас вознаграждение за информацию составляет 5 миллионов долларов.

Другая Мона Лиза

«Мона Лиза» — знаменитая картина в Лувре, которой любуются миллионы любителей искусства ежегодно. Но мало кто знает, что существует еще один портрет Моны Лизы в музее Прадо в Мадриде, который был написан или самим да Винчи или одним из его учеников. При этом картина не является копией той, которая размещена в Лувре.

Сообщение Семь великих произведений искусства, хранящих в себе тайный смысл появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Сейчас вы поймете о чем идет речь. И как бы неприятно вам не было воспринимать творения некоторых представленных художников, но реальность такова, что они пользуются огромной популярностью и оцениваются десятками тысяч долларов.

Человек, который рисует пенисом

Тим Патч — австралийский художник, у которого кисть для творения всегда под рукой. Потому что для художества и творения картин, он использует свой… пенис. Себя же художник называет великим Pricasso. Чтобы сделать фон картины Тим Патч использует свою… попу. Подобные картины от автора все чаще и чаще принимают участие в секс-выставках.

Художество с помощью баскетбольного мяча

Хонг Ю просто обожает рисовать, но для воплощения своих идей она выбирает весьма необычные предметы. В этот раз кистью художницы стал баскетбольный мяч. Девушка макала его в краску и оставляла следы на холсте. Постепенно на бумаге начал проявляться портрет ее любимого баскетболиста, которому она и посвятила портрет.

В качестве красок — человеческая кровь

Виниций Кесада из Бразилии, называет себя «личным художником». Он постоянно шокирует своими произведениями окружающих. Среди его творчества, есть серия картин под названием «Блюз, написанный кровью». Название серии взято не спроста, ведь картины написанные настоящей кровью и мочой автора. Самые различные образы можно увидеть на картинах мастера: курящих обезьян, гейш и много других образов. Каждые два месяца, Виниций может взять из себя только 450 миллилитров крови. Чужой кровью Кесада принципиально не пользуется.

Картины, созданные под водой

Подобные подводные художества создает целая группа украинских художников. Чтобы сотворить очередной шедевр, они погружаются в черное море с аквалангами. Чтобы осуществить свою творческую идею, и нарисовать картину есть всего приблизительно 40 минут. Когда картины готовы их можно увидеть на суше, и что самое главное, они мало чем отличаются от картин, написанных в естественных условиях. Перед тем как приступить к работе, полотно нужно обязательно покрыть водонепроницаемым клеем. Такое искусство, художники осуществляют на глубине от 2 до 20 метров.

Художество, осуществленное грудью

Кира Айн Варзеджи — американская художница, рисующая картины грудью размером 38DD (российский 85D). Не так оригинальная техника создания шедевра, как сам инструмент. Кира макает свою грудь в краску, затем прикасается ею к полотну. Чтобы создать картину нужно повторить этот процесс несколько раз, просто менять различные краски. Многие работы талантливой художницы продаются на ebay. Стоит отметить, что каждая картина стоит не одну сотню долларов. Айн Варзеджи говорит, что ее холсты есть уже в каждом уголку нашей планеты.

Художник, который рисует языком

Ани Кей для воплощения своего таланта использует язык. Первые попытки использовать язык сопровождались сильными головными болями из-за испарений от краски. Кей создал уже 20 акварельных картин. Он даже сумел скопировать полотно Леонардо да Винчи — «Тайную вечерю», работая над ней 5 месяцев. Обычно на создание картины уходит 4 -5 дней.

Художество мертвыми муравьями

Художник Крис Трумэн, для создания картины «Портрет с пистолетом» использовал мертвых муравьев. Чтобы сделать рисунок понадобилось 200 тысяч мелких насекомых. Картина получилась в коричневых тонах, на ней изображен маленький брат Трумэна с ружьем в руках. Художник отметил, что его картина — плод любви. Именно это чувство он испытывал, когда убивал муравьев. В результате полотно стало известным и популярным объектом. Картина оценивается приблизительно в 35 тысяч долларов.

Художник, который рисует собственными глазами

Сян Чен, проживающий в провинции Хунань, для рисования использует собственные глаза. Как это возможно? Странный художник берет самые различные кисти, разной длинны и фиксирует их под своим веком. Туда он вводит металлический торец инструмента для рисования, таким образом, осуществляется процесс творения.

Художница, рисующая человеческим пеплом

Вал Томпсон — художница, которая рисует человеческим пеплом. Она смешивает пепел, которые остается после кремации людей с обычной краской. Полученная смесь добавляет текстуру на полотне. Именно эти картины сделали Вал Томпсон очень популярной. Идею создания подобного шедевра, предложил ее родной брат. Первая картина была создана для Анны Кири, из пепла умершего мужа — Джона. Его прах использовался для картины «Живопись на пляже». Готовая картина очень понравилась заказчице, и Вал начала творить подобные шедевры. Вскоре художница открыла свой бизнес— «Пепел для искусств».

Сообщение Странные и популярные: 10 необычных художников современности появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Предлагаем узнать вам, чьи еще работы из великих мастеров-скульпторов купили за немыслимые деньги.

Скульптура «Указующий человек», 1947

Автор: Альберто Джакометти

Высота: 180 см

Цена: $141,3 млн

Место, время продажи: Christie’s, май 2015 года

Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера.

Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов – между полуночью и девятью утра.

Изображение тонких, сильно вытянутых фигур людей символизирует одиночество и ненадежность существования.

Скульптура «Шагающий человек I», 1961

Автор: Альберто Джакометти

Высота: 183 см

Цена: $104,3 млн

Место, время: Sotheby’s, февраль 2010 года

«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков.

Скульптура «За любовь Господа», 2007

Автор: Дэмиен Херст

Размеры: 17,1 x 12,7 x 19,1 см

Цена: $100 млн

Место, время: 2007 год

Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, – слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в ?14 млн.

Скульптура «Голова», 1910-1912

Автор: Амедео Модильяни

Высота: 65 см

Цена: $59,5 млн

Место, время: Christie’s, июнь 2010 года

За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены.

Скульптурой Модильяни занимался недолго – с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза.

Скульптура «Собака из воздушных шаров (оранжевая)», 1994-2000

Автор: Джефф Кунс

Размеры: 307,3 х 363,2 х 114,3 см

Цена: $58 млн

Место, время: Christie’s, ноябрь 2013 года

Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака – первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником.

Скульптура «Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н.э.

Автор: неизвестен

Высота: 8,26 см

Цена: $57,1 млн

Место, время: Sotheby’s, январь 2007 года

Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году в Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств.

Скульптура «Большая голова Диего», 1954

Автор: Альберто Джакометти

Высота: 65 см

Цена: $53,3 млн

Место, время: Christie’s, май 2010 года

Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера.

Скульптура «Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958

Автор: Анри Матисс

Высота: 183 см

Цена: $48,8 млн

Место, время: Christie’s, ноябрь 2010 года

Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию – величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.

«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.

Скульптура «Мадам Л.Р.», 1914-1917

Автор: Константин Бранкузи

Цена: $37,2 млн

Место, время: Christie’s, февраль 2009 года

Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора.

Скульптура «Тюльпаны», 1995-2004

Автор: Джефф Кунс

Цена: $33,7 млн

Место, время: Christie’s, ноябрь 2012 года

«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», – рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.

«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.

Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.

Сообщение 10 невероятно дорогих скульптурных шедевров за всю историю появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство

Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.

Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.

По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.

Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.

2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис

Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» — одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.

Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин. Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.

После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.

Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.

3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию

Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.

«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.

4. La Primavera выражает любовь к садоводству

Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.

Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина — о садоводстве.

Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.

Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.

5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью

Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.

Некоторые считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.

Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.

Кувшин для вина — афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ.

6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»

Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».

С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.

В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.

Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.

7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе

Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.

Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.

Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе

Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.

В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.

Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.

9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах

Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».

Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.

На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».

На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.

В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.

На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.

Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.

10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий

Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.

На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.

На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.

Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.

Сообщение Скрытые тайны десяти великих произведений искусства появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Иван живет и работает в Сингапуре и достиг вершин мастерства исключительно собственными силами. Холст для него — обычные деревянные доски. материалы — цветные карандаши, чернила и пастель.

Стоит отметить, что все иллюстрации художника смело можно перепутать с подлинными предметами — настолько они реалистичны.

Сообщение Сингапурский самоучка создаёт невероятно гиперреалистичные рисунки на деревянных досках появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

До сих пор ведутся споры о том, что можно считать искусством и что можно считать оскорбительным, непристойным и даже опасным.

«Выстрел», Крис Бурден

В своем перформансе художник Крис Бурден попросил своего друга прострелить ему левую руку из винтовки 22 калибра. В своих так называемых «опасных произведениях» он часто подвергал себя физической опасности, например, прибил себя гвоздями к автомобилю или голодал больше 20 дней.

«Страшный суд», Микеланджело

Когда была создана фреска «Страшный суд» для Сикстинской капеллы, некоторые люди, включая церемониймейстера Папы римского Бьяджо да Чезены, раскритиковали эту работу за изображение большого числа обнаженных тел в церкви.

В ответ на критику и обвинения, Микеланджело изобразил Чезену на фреске, поместив его в ад с ослиными ушами и змеей, кусающей его в пах.

«Парадокс любви», Дамиен Хирст

«Парадокс любви» Дамиена Хирста является частью инсталляции «За пределами вероятности», которая включает в себя мертвых животных. На этом снимке вы видите расчлененных и сохраненных в формальдегиде коров. Выставка охватывает темы существования, включая любовь и бессмертие.

«Успение Марии», Караваджо

Эта картина вызвала шумиху из-за того, как была представлена смерть Девы Марии. Вместо того чтобы вознести ее на небеса, Караваджо решил написать ее смерть более реалистично. Более того, моделью для Девы Марии по слухам была девушка легкого поведения, которая умерла незадолго до того. Сам Караваджо не был чужд противоречиям, и его жизнь также была наполнена скандалами, драками и даже убийством.

«Сам», Марк Куинн

Эта скульптура называется «Сам» и выполнена художником Марком Куинном. Созданная из 4,5 литров крови самого художника, которую он собирал в течение 5-ти месяцев. Каждые 5 лет он делает слепок своего лица, наполняя ее собственной кровью. Работа хранится в холодильном контейнере.

«Происхождение мира», Гюстав Курбе

Здесь картина изменена по цензурным соображениям. Картина вызвала большой резонанс в 19-м веке и остается скандальной по сей день. Курбе написал ее в качестве протеста против правил изображения наготы, которую идеализировали и рисовали в мифологическом контексте.

«Святая Дева Мария», Крис Офили

На этой картине художник изобразил чернокожую Мадонну, окруженную, как кажется, бабочками. На самом деле, это не бабочки, а вырезанные непристойные изображения. Кроме того, его картина включала слоновий навоз.

Когда коллаж был представлен в Бруклинском музее искусств, он вызвал противоречивые чувства, а мэр Нью-Йорка пригрозил лишить музей финансирования. Позже один из посетителей залил картину белой краской.

«Дом престарелых» китайских художников Сунь Юань и Пэн Юй

Инсталляция «Дом престарелых» китайских художников Сунь Юань и Пэн Юй включает в себя фигуры в костюмах мировых лидеров на электрических инвалидных креслах, которые крутятся вокруг, иногда натыкаясь друг на друга. В своих работах художники используют такие материалы, как человеческий жир.

«Портрет Мадам Икс», Джон Сарджент

Это произведение шокировало парижскую публику 19-го века по ряду причин. Во-первых, по слухам, Мадам Икс была известна многочисленными внебрачными связями. Кроме того, вырез на платье и спадающая бретелька, а также розовый оттенок уха, намекали на вульгарность, что было воспринято публикой отнюдь не благосклонно.

Позже художнику пришлось переписать бретельку платья и поднять ее на плечо, но его репутация уже была запятнана.

«Радость плоти», Кароли Шнееманн

Этот перформанс впервые был показан в 1964 году, когда несколько женщин и мужчин катались по полу в смеси сырой рыбы, цыплёнка, колбасы и краски.

Искусство перформанса того времени было довольно странным, но Шнееман была известной своими эксцентричными перформансами, исследующими тело и сексуальность.

«Писающий Христос», Андрес Серрано

«Писающий Христос» (Piss Christ) Андреса Серрано – это Иисус в стакане мочи самого Серрано. Когда эта вещь впервые попала на выставку в 1989 году, ее посчитали оскорбительной, отчасти потому что ее поддержал Национальный фонд поддержки искусств. Сторонники Серрано сказали, что под угрозой артистическая свобода.

«Моя кровать», Трейси Эмин

Эта инсталляция по заявлению художницы представляла собой кровать, на которой она лежала несколько дней в глубокой депрессии из-за проблем в отношениях. Публика была шокирована, увидев презервативы, белье, запятнанное кровью, мусор и бутылки спиртного, и посчитала это оскорбительным.

Один из критиков назвал художницу «распущенной» на основании этой инсталляции.

«Дерьмо художника», Пьеро Мандзони

В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони представил 90 консервных банок с собственными фекалиями. Баночки, в которых было 30 грамм фекалий, продавались по текущей цене золота.

Более того, баночки пользовались популярностью, а одна из них была продана по цене больше $ 100 000. Это произведение считается сатирой над художественным рынком и потребительством.

Сообщение 13 оскорбительных, непристойных и даже опасных произведений искусства появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Он настолько метко вписывает свои работы в окружающее пространство, что они словно срастаются с ним. Зритель же наблюдает занимательные метаморфозы привычных городских пейзажей, мотивирующие обратить внимание на то, как стены в буквальном смысле оживают.

Художник находит стены заброшенных промышленных зданий, полуразрушенные дома, асфальт в проулках тесных улиц, и на этой неприглядной для остальных поверхности творит свои шедевры. Полицейские присматривают за художником, но не чинят ему препятствий, так как малярный скотч – не краска из баллончика, легко снять с любой поверхности.

Сообщение Стрит-арт, выполненный с помощью изоленты, от австралийского художника Баффа Дисса появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Чарч создаёт свои художественные объекты совершенно спонтанно — это зависит от вдохновения. И местные городские власти не возражают против такой самодеятельности, потому что состав, используемый художником, не токсичен, не постоянен, виден только время от времени и не используется в рекламных целях. Сам автор художеств говорит, что действие состава может длиться от четырёх месяцев до года, но наиболее ярко он проявляется в течение первых нескольких недель после нанесения.

Тайные послания, оставляемые художником на улицах города, представляют собой забавные рисунки, мотивирующие фразы или даже форму для игры в «классики», которые неожиданно появляются на тротуарах во время дождя или если на них вылить ведро воды. Надо только знать, куда лить.

гидрофобные уличные рисунки

«Ошибка 404. Солнце не найдено»

«Горжусь быть дождливым»

Сообщение Художник рисует на дорогах тайные послания, чтобы заставить людей улыбаться в дождливые дни появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

По факту, каким бы талантом не обладала женщина, пробиться ей в искусстве невероятно трудно. Даже менее талантливые мужчины легче строят карьеру танцоров, художников, скульпторов, дизайнеров…

К счастью, есть приятные исключения.

Эти женщины опровергают все факты, потому что им удалось пробиться в мир художественной элиты и добиться признания. Какие же они, современные художницы?

1. Алекса Мид (Alexa Meade)

Алекса рисует на настоящих людях, превращая их в картины 2D формата. В какой то степени, она классический портретист, людей она рисует людьми, а не квадратиками или цветовыми сочетаниями. Просто для своих классических рисунков Алекса Мид выбирает не классические холсты, а людей.

2. Лор Прувост ( Laure Prouvost)

Французская художница работает в разных жанрах и в 2013 выиграла престижную премию Тернера, которую крайне редко присуждают женщинам, за свою видео-инсталляцию Wantee с элементами рисунка, скульптуры и живописи.

3. Викто Нгаи (Victo Ngai)

Одарённая девушка-иллюстратор знакома миру по многочисленным копиям её работ в интернете. Девушка работает в Нью-Йорке, где рисует для известных журналов типа New Yorker, сотрудничала с IMAX, McDonald’s, General Electric и однажды даже попала в список журнала Forbes «30 талантливых и успешных, которым не исполнилось 30 лет».

4. Читра Ганеш (Chitra Ganesh)

Работы Читры вбирают в себя элементы греческой, индийской и буддистской иконографии, европейских портретов 19 века. Ее работы оригинальны и популярны, судя по её напряжённому графику выставок по всему миру.

5. Аурель Шмидт (Aurel Schmidt)

Аурель любит превращать не художественные предметы, как банки от кока-колы, пива, сигареты, средства личной гигиены в предметы для вдохновения. Помимо красивых цветочков, нарисованных талантливой рукой, в портфолио художницы можно найти и портрет мужского полового органа на цветочной лужайке с бабочкой, и женские прелести, и полностью обнаженную фотосессию с её любимым человеком.

6. Кэитлин Черри (Caitlin Cherry)

Эта художница из Нью-Йорка вдохновляется набросками Леонардо Да Винчи и уже создаёт собственные маленькие шедевры для музея в Бруклине.

7. Наниба Чакон (Nanibah Chacon)

Девушка из Нью-Мехико начинала как граффити художник в 16 лет. Через 10 лет, после рождения сына, она взялась за живопись маслом и весьма в этом преуспела. Основная тема работ — феминизм и свобода через призму истории и современную культуру.

8. Лиза Солберг (Lisa Solberg)

Лиза известна картинами в стиле экспрессионизма и огромными инсталляциями, занимающими всю комнату. Сегодня девушка принимает участие во многих выставках, проводимых в США.

9. Вангечи Муту (Wangechi Mutu)

Коллажи Вангечи — это полностью другой мир, посвящённый исследованию личности, культурного наследия, уникальности каждого человека, истории, современного положения в Африке, будь то мода африканских племён или политика.

10. Ванесса Прагер (Vanessa Prager)

Совсем молодая художница из Калифорнии прославилась своими яркими, богатыми на цвета и оттенки картинами. За основу Ванесса берёт фотографии из своей жизни, а в итоге получаются вот такие чудеса…

Сообщение 10 девушек, которым удалось пробиться в мир искусства своим талантом появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

В настоящее время Хоаким работает в ресторане Ипсилон, который находится в отеле The Oitavos в Лиссабоне.

Мастерство поваров и кулинаров ресторана, в частности Хоакима, славится далеко за пределами страны. И “Волшебный цветок из шоколада” лишь подтверждает отзывы восторженных посетителей заведения.

Вы можете посмотреть больше его магических трюков в его профиле в Facebook.

Больше информации: Facebook | Youtube (via: laughingsquid)

К сожалению, ни состав десерта, ни точная технология приготовления “магического шоколадного цветка” в описании видео не разглашаются. И мы можем лишь догадываться о том, насколько нежен и деликатен его вкус.

Сообщение Как насчет «живого» десерта, кардинально меняющего свой внешний вид при определенном воздействии? появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

На первый взгляд может показаться, что кожура – слишком ограниченное поле для деятельности. Но работы художника доказывают обратное. На бананах можно рассмотреть мотивы полотен Микеланджело и Густава Климта. Помимо них автор изображает множество забавных животных, которых он называет «fruitdoodles» («фруктовые дурачества»).

Сообщение Банановый арт: история о том, как банан стал произведением искусства появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

Работы Роба отличаются разнообразием, помимо портретов известных спортсменов, он рисует героев популярных видеоигр и супергероев. Вначале Роб вырезает нужное изображение при помощи машинки для стрижки волос, а уже после разукрашивает рисунок специальными тонирующими красками.

Сегодня Роб – профессиональный парикмахер-модельер и владелец собственной парикмахерской в Сан-Антонио.

В своей работе Роб Феррел использует обыкновенные парикмахерские ножницы, бритвы и разноцветные карандаши для подведения глаз.

С волосами можно сделать множество интересных и оригинальных вещей, а карандаши придают моим стрижкам еще больее реалистичный вид говорит Роб.

Сообщение Новые тренды в прическах: знаменитости прямо у вас на голове появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.

То, что началось с небольшой группы адвокатов и художников в Торонто, основанной Фрэнсисом Дарвином в 2011 году, выросло во всемирную сеть организаций, сосредоточенных на здоровье и безопасности людей, больных раком.

В то время как организация и ее художники часто работать со многими другими клиентами, в том числе невест и матерей-к-быть, платформа в основном служит для соединения тех, кто испытывает потерю волос с авторитетными художниками в их районе.

Процесс нанесения хны на голову успокаивает и физически, и эмоционально многих пациентов.

Сообщение Художники нашли лучший способ снова почувствовать себя красивой для женщин, больных раком появились сначала на BrandNewDay - бизнес новости Москвы.